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浅析舞蹈教学中学生非智力因素的培养

时间:2013-6-24栏目:音乐论文

  浅析舞蹈教学中学生非智力因素的培养
  
  文/刘运婵
  
  摘 要:舞蹈教学中非智力因素的培养,主要包括对舞蹈艺术产生浓厚的学习兴趣;强化舞蹈学习过程,培养学生自信、挑战和合作的优雅品质;明确情感与舞蹈的关系,加强师生情感交流,提高舞蹈教学效果。
  
  关键词:舞蹈教学;非智力因素;培养
  
  学生的学习过程既是一个综合运用眼、脑、耳、口、手等综合运用的一门艺术,也是心理过程的外在反映。学校教育的目的既要培养学生的智力因素,也要培养学生的非智力因素。智力因素包括六个方面,即注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力、创造力。非智力因素,主要指与认识没有直接关系的情感、意志、兴趣、性格、需要、动机、目标、抱负、信念、世界观等方面。一个人的非智力因素得到良好的发展,不但有助于智力因素的充分发展,还可弥补其他方面的不足。学生学习过程包括智力活动和非智力活动两个方面,在这一过程中,智力活动的进行、智力水平的发挥以及智力本身的发展,必须依靠非智力因素的发动、激励和促进。前者属于认识系统,后者属于动力系统。没有认识系统,学习活动就无法实现;没有动力系统,学习系统就无法维持。那么在实际舞蹈教学中,教师应如何培养学生的非智力因素,从而提高舞蹈教学的质量呢?
  
  一、结合舞蹈专业特点,激发学生的学习兴趣
  
  良好的兴趣是学习活动的自觉动力。学生一旦对某门学科产生兴趣,在学习过程中,思维、记忆、注意力等各种学习因素就能被充分调动起来,形成一种最佳的状态,而在这种最佳的心理状态下学习,就能取得良好的学习效果。因此,在舞蹈教学实践中,充分激发学生的兴趣,保证教学活动的顺利展开,能够较高质量地完成舞蹈教学任务。
  
  1.运用各种教学形式,提高学习兴趣
  
  课堂教学最终是为了上舞台表演。因此,在基本功教学中应该增强训练组合的表演性,根据训练的部位、元素不同归类组合,配以优美轻快的音乐,由浅入深,由简入繁。舞蹈技能课与舞蹈理论课相结合教学,这就需要舞蹈教师之间互相沟通,做到理论与实践相结合,相辅相成。根据学生的技能课学习内容,有针对性地欣赏一些舞蹈精品,如古典舞《荷花舞》,蕾舞剧《大红灯笼高高挂》及民族民间舞《花儿为什么这样红》等,让学生开阔眼界,一边领略各种舞蹈的艺术魅力,一边体会基本功在各种舞蹈中的重要性,使学生对基本功训练产生兴趣。
  
  2.鼓励和诱导相结合,激发学习兴趣
  
  坚持鼓励和诱导相结合,排除学生学习舞蹈的心理障碍,克服学生的畏难情绪,提高他们学习舞蹈的信心,是激发学生学习兴趣的主要手段。特别是对于那些来自普高的舞蹈基础较差的学生,应保持他们的学习热情,并及时肯定每一点进步,使他们获得力量和信心。
  
  3.抓住舞蹈活动环节,巩固学习兴趣
  
  实践活动是巩固学习兴趣的一个不容忽视的重要环节,在教学中,我们抓住一切机会组织学生参加校内外艺术活动。(1)利用课余和节假日时间组织学生排练,参加班级、专业组、学校举行的各项活动;(2)组织他们与共建单位联欢;(3)鼓励自编自演,鼓励他们参加一些社会上的文艺演出及舞蹈比赛。
  
  二、强化舞蹈学习过程,培养学生的优雅品质
  
  所谓“教学”,其实质就是教与学的两个过程,体现为舞蹈教师的教,舞蹈学生的学。通过舞蹈教学过程,树立自信、克服困难,敢于挑战、善于合作,从而培养舞蹈学生的优雅品质。
  
  1.树立学生的自信
  
  一个人的成功离不开自信。看到舞蹈表演艺术家杨丽萍的精湛孔雀舞,让人不得不叹服,但殊荣背后是艰苦奋斗的历程。初学舞蹈者,家长和教师都不要期望过高,要循序渐进。当学生的舞蹈技能短期内有违愿望时,挫折感便产生了,认为自己“一无是处”。由于学生的认识能力和认识水平还没有很好地发展起来,所以更要引导他们看到自身的不断长进,所谓不见其长,而日渐其长,从而树立起自信心,以获得成功。如,一个班中总会有那么几个舞蹈基本功较差的学生,对待他们的基本训练,教师更应该认真、仔细地指导,分析进步较慢的原因,进行耐心的个别辅导,引导他们掌握正确的基本功练习方法,对于他们的每一点进步要及时地给予肯定和表扬。经常和他们谈心,捕捉他们的闪光点,让学生看到每天的进步是明显的、有价值的,因此,要对自己充满信心,相信通过自己的努力,“我一定行”。
  
  2.教会学生敢于挑战
  
  现代社会充满竞争,没有竞争意识的人,将会被社会淘汰。竞争中难免会遇到困难,只有不怕困难,勇于向困难挑战,才会成功。要想让学生具有挑战意识,成为一个意志坚强的人,舞蹈教师必须要做个有心人。在舞蹈课堂教学中,不断反复地传输舞蹈学习是一个长期坚持不懈的过程,台上十分钟,台下十年功。华丽的后面必是汗水的凝聚,舞蹈训练更是“内炼一口气,外练筋骨皮”,没有“铁杵磨成针”的勇气,就不会有“梅花香自苦寒来”的效果。
  
  3.教会学生善于合作
  
  舞台表演与合作,也是学生必须挑战自己的勇气,要敢于表演、善于表演,表演得好的心理,通过不断的舞台表演,提高学生的战胜自我、战胜舞台的信心。让学生亲身经历,体验到成功喜悦,懂得舞蹈学习的艰辛是一种成功的积累。在舞台集体表演中,处处需要合作。这种合作不仅能促进学生间彼此的表演默契,更重要的是能充分体现一个舞蹈剧(节)目的集体张力。舞蹈团体项目也是表现演员团队的凝聚力,节目中的每个角色不管是主角还是配角,都是不可缺的重要角色,是优秀剧节目的坚实基础。舞蹈教师可以经常组织学生进行集体游戏、集体讨论等,让学生看到自己在团体活动中的义务,体会合作的必要性和重要性,培养合作精神。只有这样,才能表现好每个舞蹈剧(节)目,让学生在合作中学习会变得更美好。
  
  三、加强师生情感交流,提高课堂教学质量
  
  教学过程中师生的关系质量很大程度上影响舞蹈学习的质量。如果师生关系融洽,就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种艺术享受,一种给我们带来激励的实践;反之,整个课堂气氛会变得乏味,只会使学生感到厌倦。
  
  1.明确情感与舞蹈教学的关系
  
  情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理活动,它流露着人对外部世界的对象和现象的主观态度。舞蹈是指通过舞蹈家的表演把人类各式各样的情感流露出来的一种艺术表现形式,相比其他表现形式更美、更自然。它是人类的心灵对世界进行感应的产物。所以,可以简单地说,舞蹈是人类情感流露的一种方式,情感则是它的内容和本质。舞蹈教学中有很多影响学生的因素,情感就是其中之一,教师能否培养出和谐的师生感情,是关系到学生体验舞蹈情感的重要因素。舞蹈学习者是可以通过舞蹈教师的言传身教,舞蹈教师的责任、爱心和敬业态度,从而培养对舞蹈学习的情感和对教师的尊敬之情。因此,在舞蹈教学中进行情感培养,对于提高舞蹈课堂教学效果是非常重要的。
  
  2.口传身授,加强情感交流
  
  所谓“口传身授”,它包括口头讲解和以身示范两个方面。“口传”,即口头传递的方式,包含讲述、解释、语言渗透等多方面含义。在教学中,教师要用生动、形象的语言,简练而准确地讲解动作,分析要领,以唤起学生学习的兴趣。“身授”,就是实践,舞蹈教学理论永远要伴着实践。也让学生对教师产生尊敬、佩服的心理,使教师的威信一开始就树立起来,培养学生热爱舞蹈、尊敬教师的情感。
  
  3.理解与信任,促进情感发展
  
  教师的眼睛是心灵的窗口,舞蹈教师满怀爱意的目光应环视每个学生,学生会回敬你一脸的灿烂微笑。爱学生首先必须信任学生,相信每一个学生都是上进的,期望得到教师的肯定。学生通过艰苦的训练和刻苦学习,最终目的是为了获得成功。在上舞蹈课之前,教师要熟记每个动作,并且要讲明动作的含义。用眼睛激发每个学生的积极性,召唤每个学生的注意力,让学生感受到教师的关心。师生情感沟通,教学效果会明显提高,他们会很自然跟着鲜明的旋律翩翩起舞,而成为合格的“演员”,使其在轻松和谐的气氛中,感受舞蹈,体会舞蹈,表现舞蹈,达到我们教学的目标。只有融洽的师生感情,舞蹈学生才能更好地流露出自己的真情实感,从而使学生获得完美的情感表现能力,提高舞蹈教学的质量。
  
  总之,非智力因素的培养是一项复杂的系统工程,它所包含的几个方面不是孤立存在的,而是互相影响、相辅相成的。很难想象,一个对舞蹈毫无兴趣的学生能对学习舞蹈产生极大的热情,并表现出克服困难的顽强毅力。反之,凭一时的兴趣和热情,没有克服困难的决心和毅力,这样的学习兴趣和热情也不会持久。
  
  作者简介:刘运婵(1979-),女,汉,助理讲师,重庆艺术学校培训中心主任,主要研究方向为舞蹈教育教学。
  
  (作者单位 重庆艺术学校)
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