现在位置:范文先生网>教学论文>教学计划>美术教学计划

美术教学计划

时间:2022-09-02 14:17:16 教学计划 我要投稿

美术教学计划范文汇总10篇

  时间一晃而过,我们又将迎来新的教学工作,何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢?但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?以下是小编精心整理的美术教学计划10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教学计划范文汇总10篇

美术教学计划 篇1

  一、指导思想:

  美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。

  二、教学内容和要求:

  初一级有中国绘画欣赏、手绘线条绘画、色彩基础知识图案设计、纸雕塑、版画、设计。

  三、情况分析:

  1、本校初一有4个班,学生大约163人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,课堂纪律较好,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

  2、经调查,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的`基础训练兴趣不浓。

  3、初中绘画基础知识占较重比例,占30%,欣赏占10%,设计占35%,制作占25%。

  四、具体实施与要求:

  1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。

  2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具。

  3、教师在课堂上精讲多练,认真辅导学生作业。

  4、注重对各种能力的培养,尤其是审美能力,所以美育贯穿全过程。

  5、在教学方法实施上,根据不同的内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。

  6、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的积极性,启发学生创造思维及想象力。

  7、做好每节课的小结,针对性地进行作业评讲。

美术教学计划 篇2

  一、本学期美术学科教研作业的整体要求是:

  仔细学习和贯彻执行《全国根底教育课程变革大纲(试行)》和全国教育作业会议的有关精力,充分知道根底教育课程变革的重要性和艰巨性,增强施行课程变革的使命感和责任感,把课程变革作为教育研讨的中心作业,以新课程理念辅导课堂教育实践。要仔细总结新课程变革施行进程中构成的经历,深入研讨课程施行进程中呈现的新问题、新情况,寻觅解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培育,搞好基地建造,抓好课题研讨。

  二、首要作业:

  (一)更新教育理念,辅导教育实践。

  1、进一步仔细学习《根底教育课程变革大纲》,更新教育理念,清晰课改方向。在变革的实践中进行理论探究,在实践堆集中进行理论立异,在教改实践中反思。经过学习和训练、实践和反思、变革和立异,全方位地改变教育教育观念和进步教育教育知道。敞开教育观念、敞开教育进程、敞开教育空间、使自己成为学生的`促进者、教育研讨者、课程的建造者。

  2、仔细学习和研讨根底教育阶段课程标准,搞好课改年级课教材的团体备课,并结合课堂教育安排观摩研讨课。

  3、学习有关教育策略和教育点评的理论和经历,推动校本课程的研讨和开发。

  4、使用现代教育理论开发多媒体教育辅佐课件。仔细安排学习教育理论刊物、进步收集信息、处理信息和交流信息的才能,充分利用行善积德学习资源不断进步理论素养和常识水平。

  (二)改善教研方法,做好教育作业。

  1、安排学科新教材的训练,安排教材剖析和教育研讨,体会新教材的结构系统和单元教育要求。

  2、安排教师学习《常州市美术学科教育主张》。

  3、重视课程与学生日子经历严密相关,使学生在活跃的情感体会中进步想象力和创造力。

  三、日程安排

  九月份

  1、举行整体美术学科教师会议,安置新学期教研作业。

  2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的训练作业。

  3、美术学科协进组活动

  十月份

  1、小学美术新课程教育研讨课、教材教法研讨座谈。

  2、学科惯例调研。

  3、美术一年级团体备课。

  4、小学美术学科协进组活动

  十一月份

  1、新教材课堂教育研讨活动。

  2、课题研讨作业。

  3、小学美术学科协进组活动

  十二月份

  1、安排参与常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

  2、小学美术学科协进组活动

  3、课题研讨作业。

  一月份

  1、课程变革经历交流座谈会。

  2、参与市区美术学科专业委员会理事会议,参议下学期作业。

  3、学期作业总结。

  4、收拾上交材料。

美术教学计划 篇3

  指导思想

  以美术课程标准为基础,以优秀教师的工作经验为榜样,立足课堂教学和课外辅导,深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时,加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美,培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

  1。倡导"和谐、人文、科学、自然"的教育理念,遵循学生的发展规律,开发智力,提高审美能力,使学生更好地成长为社会所需要的人才。

  2。加强理论学习,努力练习基本功,树立正确的教育观、教学观和学生观,提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革,积极开展教学研究。

  3。加强作业的自评、互评和面批,帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动,加强科任教师的沟通,共同进步、提高。

  4。配合学校德育工作,结合美术学科特点,发掘教材内容,有机渗透德育教育。

  5。组织好学生开展画创作竞赛活动,提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课,提高我们美术教师的课堂教学水平。

  6。做好上传美术教育信息工作:内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

  研修方向及计划

  1。针对儿童画的'创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

  2。研究粗选读书研究书本:《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

  3。针对自己的学科去学习。

  (1)做为一名美术教师自身专业技能要不断提升,所以我为自己制定了专业方面的学习,例用日常休息及周末的时间去练习专业。

  (2)每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

  (3)听课、学习、交流,同时学习他人在教学中的优点,和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结,将总结的要点融入到自己的备课记录中。

  (4)向团队中其他教师进行跨学科的学习,在其他学科中找出适合自己学科的内容,并将其融入到自己的教学中。

  以上是我为自己制定的本学期的研修计划,在这些计划的前提下,我还会为自己加定计划,使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

美术教学计划 篇4

  一、学生情况分析

  三年级共有学生50人,其中女生25人,学生对美术学习的兴趣非常高,平时就有很多学生平时就爱画画,但受到右脑模式干扰较强,所以应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的绘画方法指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

  二、教材分析

  该教材是广西美术出版社教科书,全册共18个课。教材内容突出名族性、特色性、注重过程与参与。基本技能的基础上贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  三、教学总目标

  通过欣赏各类美术作品的形与色,能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  四、单元目标

  造型·表现:认识运用三原色和三间色绘画一幅画,有意识的使用自己喜欢的色彩组合,用拓印添画表现肌理,表现植物枝叶生长的结构,表现最受人尊敬人物的特点,表现值日的情景,利用刮蜡的绘画技法创作星空图。

  设计·应用:用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案,设计制作有趣、有特色的鞋子,利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品,绘制简洁四方连续纹样,制作建议的会响的玩具。

  综合·探究:学习简单的摄影知识,了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。

  欣赏·评述:了解动画片的不同类型,欣赏各种动画的同时,使学生了解夸张与变形,是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。

  在教学中给学生渗透给学生《中华人民共和国环境保护法》、《中华人民共和国道路交通安全法》及公共场所安全的法律法规或其他安全法规

  五、教学措施

  1、注重对学生造型表现的培养。在教学中,让学生初步和使用常用色和点、线、面,了解美术语言的表达方式和方法,尝试各种工具、材料和制作过程,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。

  2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解,能用简单的话语大胆的表达自己的感受。

  3、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。

  4、重视对学生学习方法的`研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  5、教师以各种生动有趣的教学手段,如电视、录像、范画,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  6、在第三课《优美的生活环境》优雅舒适的生活社区,依山傍水的少数民族村寨等优美的生活环境让人心旷神怡。在教学中,通过图片向学生展示各种表现生活环境景色的图片,而在最后让学生观察一幅景色已遭人为破坏的图片,让学生形成强烈的心理反差,适机渗透法制教育,提高学生珍惜保护环境的意识。

  7、在第八课《大街上》能有效地向学生渗透法治理念,要求学生遵守交通规则,注意交通安全。

  六、教学进度表

  第一周画家笔下的风景

  第二周优美的生活环境

  渗透《中华人民共和国环境保护法》

  第三周水墨的趣味第四周小小冷饮屋

  第五周新颖的眼镜(国庆节)

  第六周我家的竹器第七周亲爱的人

  第八周大街上《中华人民共和国道路交通安全法》及公共场所安全的法律法规或其他安全法规

  第九周我熟悉的动物

  第十周鼓声咚咚响

  第十一周折折剪剪第

  十二周画身边的小物件

  第十三周漂亮的纸袋

  第十四周小玩偶

  第十五周有动感的雕塑

  第十六周小小钟表店

  第十七周走近昆虫世界

  第十八周十二生肖

  第十九周作品展示

  第十二周期末总结

美术教学计划 篇5

  作品分析及欣赏定位

  米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界,以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景,强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中,米罗所用的颜色简单到只有几种基本色:黄、蓝、黑、红、绿、白,他精打细算地使用它们,使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。

  为了聚焦教学内容,实现艺术教育的价值,我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上,目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配,体会配色产生的点缀作用,感受作品色彩的和谐美。

  小班幼儿运用色彩的特点

  小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色,能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化,能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色,但不善于运用色彩表达具体的事物。

  《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新,构图轻松活泼,内容表达抽象、不受约束,很容易吸引幼儿的欣赏兴趣,其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。

  活动目标

  1.感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系,感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。

  2.尝试运用画家的配色方法进行创作,体会色彩的搭配关系。

  活动准备

  1.活动区小组教学环境,桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。

  2.黄色彩纸,蓝、红、绿、黑、白色油画棒;绘画纸,蓝色、黄色水粉;板刷、圆形印章,不同粗细的记号笔;有少量红、绿色的调色盘和棉签。

  预设提问

  1.你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?

  2.画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?

  3.这幅作品带给你什么感觉?

  活动重点

  体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色,而是面积比它小的蓝色,因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。

  活动难点

  小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的,需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。

  活动过程

  1.欣赏作品。

  (1)引导幼儿欣赏画面内容。

  引导重点:仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。

  ①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)

  ②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球,还有小点,还有黑色的线。)

  教师提示:你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾,软软的;像地球,上面长了许多毛毛;还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星,有的像音符、小盘子,还好像有个人在跳舞。)

  ③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线,它们长得都不一样;有的长,有的短,有粗有细。)

  教师提示:这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线,像小蛇,粗的像毛毛虫、大长蛇;像条弯弯的小路。)

  ④画面中还有一些点,它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)

  (2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。

  引导重点:观察不同色彩面积的大小,感知它们的差别。

  ①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多;红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)

  教师提示:虽然蓝色的面积没有黄色大,但是它画在了画面的中间,又是圆形的,所以看上去就特别醒目。

  ③画面中彩色的点是堆在一起的,还是分散的?请你指一指。(分散的,还有大有小。)

  ④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢,我觉得这些小点像是小玩具,有点淘气;我觉得红色和绿色的点好看。)

  (3)讨论。

  ①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗;像是米罗,因为这画上有星星;这些线条也像是米罗画的。)

  ②米罗的这幅作品有一个好听的名字,叫《天空中蓝色的金子》,谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光,照在身上暖洋洋的;好像到了太空,有星星和月亮;蓝色感觉冷冷的,就像在梦里,飞上了天空……)

  ③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?

  ④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的.?(天是晴的,因为是黄的;因为很亮。)

  教师提示:还因为蓝色的球体是透明的,让太阳照得都透出白色了。

  ⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)

  ⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的,一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。

  2.创作。

  (1)创作引导,主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配,以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。

  教师:黄色和蓝色搭配在一起非常醒目,也非常明亮,让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。

  演示材料的使用:你可以选择黄色的纸直接来画,也可以用笔在白纸上涂上黄色;可以用油画棒转圈来画蓝色的大球,也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。

  (2)幼儿创作,教师分别指导。

  重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。

  师:画完了,再配上一些黑色的线条和彩色的小点,你的作品就变得生动有趣了。

  3.作品评价。

  (1)让我们找找,哪些作品显得颜色特别明亮呢?

  (2)哪些作品颜色用得有多有少,显得特别舒服呢?

  (3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?

  在这个环节,大家通过对同伴作品的评价,发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用,能尝试用笔杆的顶端蘸颜料,用拓印的方式表现作品中的元素;有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。

美术教学计划 篇6

  1、 培养审美观,一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括,渗透到了生活的方方面面,特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面,所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

  2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品,如:书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术,是中华民族艺术宝库中的明珠,是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

  3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品,而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代,我们在地球村上生活,不仅要了解自己,而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识,不仅要知道选择,而且还要知道拿来为我所用。要古为今用,洋为中用,相互借鉴,取长补短。这样才心胸广,眼界宽,才能有所创造。不仅学习美术科目是这样,学习其他科目也一样,要举一反三,触类旁通。

  4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同,相互融合和影响。

  5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

  6、 上课应尽量生动有趣,让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

  案例名称: 《初中美术课堂教学改进计划》

  传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教,学生难学。而新一轮的课程改革, 使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少,教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾,这就需要我们找出解决这些问题的办法,使美术教学真正达到短时高效,丰富多彩。新课标的实施,信息技术手段的运用,使美术教育真正成为一种艺术享受,教师爱教,学生爱学。因此,在目前的情况下,在美术学科教学中引入信息技术,并加以整合,是美术教育发展的必然趋势,也是新世纪美术教育的一大特色。

  电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果,同时创造了一大批神奇无比的新工具;在电脑上进行图片的各种处理,不仅效果十分理想,操作也相当方便;而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。爱恩斯坦说:“兴趣是最好的老师。”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜,课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果,可以马上抓住学生好奇的心理,让其精神高度集中起来,可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习,为美术教学提供更丰富的素材,使美术教学内容由平面到立体,由静止到运动,由文字到声音图象,让学生多渠道、多角度、全方位的学习;为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。

  因此把信息技术和美术教学相整合是当今教育(新课程理念)所迫切解决的.问题。

  美术学科与信息技术的整合正是把信息技术和美术学科两者的课程要素互相渗透、互相补充,在美术教学的形式和手段等方面运用信息技术的优势,达到教学目的。

  1、美术学科的特点

  美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术,每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果,往往直接影响课堂教学的质量。美术学科赋予学生的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校也取得了不少教学成果。

  2、信息技术的优越性

  网络犹如一个巨大无比的资源库,它具有全方位的开放性:首先,它的资料是动态的,处于即时更新的状态,它能推出最前沿,最流行的学习素材;其次,它的资料丰富多彩,含盖了社会的方方面面,为师生双方都提供了很大的选择空间;第三,它的资料形象生动,图文并茂,很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣,电脑的网络化,为我们提供了随身资源库,将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上,为提高美术教学效率,提供了前提条件。

  3、学生的需要

  美术是视觉形象。许多“美术语言”只能用眼睛去看,用心灵去感受,只能由“美术作品”去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察,使学生产生直接的审美体验。所以,制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果,这是听讲解所得不到的。 网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体,为教学提供迫真 的表现效果,使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力,极大丰富了学生的学习内容,拓宽了视野,激发了兴趣,优化了学习过程。

  目前,计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具,而在初中信息技术与初中美术教材中,有很多内容是相互关联的,有些内容非常适合于用信息技术来教学,有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的,这正是整合学习最为常见的形式,也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以,美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势,是现代美术教学的新形式。

  在信息快速发展的今天,运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境,在极短时间内信息技术传输、存储,提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息,达到实用而完美的程度,为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式,满足学生个体自我发展的需要,实现促进学生智力发展的目标。现代美术中,电脑美术作为美术领域的新成员,有着极为强劲的发展势头。

  信息技术与美术学科的整合是追求美术教学的最优化,即优化美术课堂教学,优化学生学习方式,尽可能多地提供给学生美术信息量,使学生更好地掌握美术基础知识和技能技巧,受到美的熏陶。与此同时,整合还要培养学生具有良好的信息素养,掌握信息时代美术学习的方式、方法,使学生具有终身学习美术的态度、能力,具有创新精神

  1、通过美术教学与信息技术整合,促进美术教学各过程更个性化。

  1)、教学内容形象化。根据美术学科性质和具体的教学内容特点,由教师将教学内容转化为各种形式的演示模式,并在网络上呈现出来,为学生在课内外的探究性学习设置研究依据。

  2)、教学过程探究化。学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料,在获得基本知识之后,在课堂教学中,围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论,教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论,使教学过程由传统的传承型转变为探究型。

  3)、教学活动网络化。在教学活动中,改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况。强调培养学生从网络资源中获取素材。自我改造、重组、创造教学内容的能力,养成学生从网络获取资源的能力和习惯。

  4)、教学结果创新化。网络只是环境,探究只是手段,教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神。由于上述的改革,使学生的主体地位得以真正的确立,学习的自主性、能动性、合作性得到发挥,有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。

  2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升

  1)。美术信息获取的能力。能够根据自己的学习要求,主动地、有目的地通过互联网,收集到自己在美术学科方面所需要的信息。

  2)、美术信息加工的能力。将不同渠道获取的同一类美术信息进行综合,结合自己的原有知识,重新整理组织、存储。

  3)、美术信息创新的能力。在对美术信息加工的时候,通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动,树立创新意识。

  4)、美术信息利用的能力。利用掌握的美术信息,分析、解决美术学习中的各种实际问题。

美术教学计划 篇7

  一、指导思想:

  认真贯彻学校工作重点,透过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践潜力,以课程标准改革为中心,着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作,结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作,透过教学实践与探索深入领会课程理念,透过多种教研方式唤起美术教师参与教改的用心性和主动性,认真总结新课程改革实施中构成的经验,加强对教师素质的培养,搞好美术阵地建设,全面提高我校美术教学质量。

  二、工作目标:

  1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

  2、透过各种方法个性是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的,到达用心的教育效果。

  3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作,开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动,对学生进行美育教育,凸现美术教育的特殊审美教育功能。

  4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点,个性是要注意:文化教育与知识技能的相互关系问题,在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式,但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

  5、同时要把握好面向全体学生的教育方法,既要关注个别学困生,加强辅导,又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫,以点带面。

  6、透过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作,配合班主任、大队部开展的黑板报,以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作,培养学生的创作意识,增强创新意识,尝试感受成功的喜悦情感,以及正确对待失败的情感;构成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动,要给予用心的鼓励和表扬,不断激发学生的学习兴趣,提高对美术学术的价值观取向和培养学生用心间上的进取精神。

  三、主要措施

  1、紧紧抓住美术课堂教学,使教育质量不断提高,进一步实践探究美术课堂教学的新教法,促进学生全面发展,进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

  2、加强课堂教学常规管理,用心配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养,加强组织纪律教育,构成正常良好的教学秩序。

  3、认真备课,上课,进行认真的反思,随时改善调整自己的教学方法,每星期进行一次组内的群众备课,对研究课进行群众讨论研究,保证研究课的质量。

  4、结合道德教育为主题的教育活动,运用美术语言独特的表达方式,对学生进行直观形象、活泼生动的教育,到达德育教育的效果。

  5、努力探索和完善美术课学习,进行探索学习实践,社区资源开发实践,进行校内艺术资源的开发,用心配合学校综合实践活动,注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合,实现美术教育,审美教育功能的特点和效果。

  6、用心组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动,大力开展以班为基础的美术创作活动,活跃我校艺术教育的气氛,营造校园浓厚的'文化艺术氛围,并在此基础上,组织辅导学生参加县、市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动,为培养学校的艺术人才,为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

  7、教研组内要加强教育教学理论的学习与研究,用心参加校内校外的教学研究活动,个性是要把理论结合学校的研究和实践融入日常的教学当中。认真开展以组内为基础的教学观摩研究活动,并认真选拔争取参加校、县、市以上的教学优质课比赛,提高教研组整体的教学水平。

  8、教研组内教师要加强自己的教学理论学习,在学习提高的同时,要注意自己专业素养和潜力的发展和提高,要加强美术专业知识和技能学习,使自己在美术教学和专业潜力方面,都有超多的进步,以适应学校的发展和要求。

  9、认真开展学生日常成绩的检查与评价,用心引导,注意培养学生对自己作品的收集与整理,作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核,引导学生自我评价,对他人进行评价的意识,不断完善学生美术成绩评价体系,认真做好对学生的成长评价工作,把握好评价中的鼓励与激励作用。

  10、每位教师要加强自己的教育理论学习,并能对自己教育实践进行总结与提炼,上升到理论认识高度,结合新课程的理念,认真撰写论文、教学随笔等经验文章,为学科教研积累丰富的精神财富。

  11、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。

  12、结合学校的信息技术特色,发挥现有教育资源库应有的效应,不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术,努力拓宽教育渠道。

  13、搞好组内的互帮互学,团结合作,使我们组内教师业务不断发展,努力学习,钻研教育教学业务,提高自己的教育教学理论水平,虚心学习,向前发展。

  14、用心争取参加校内外的学习与培训,参加校内外的教学课研究活动。

  15、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用,个性是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传,强化信息资源的建设和资源共享。

  四、具体工作安排

  1、各年段每周增设一节书法课,中低年级主要以硬笔为主,高年级以软笔为主。

  2、利用课余时间开设兴趣小组。

  3、举办全校的关于“国庆”的绘画比赛,从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作,同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

  4、利用标准化学校建设的机会,让学生充分发挥聪明才干,培养学生用心参与美术活动的热情,自行设计、创作美术作品。

  5、要求每一个年级的美术老师认真落实美术课,及时批改美术作业。

  6、学期末,认真做好美术工作考评和总结。

美术教学计划 篇8

  儿童绘画教材

  一、 更新观念-在儿童学画中开发潜在智力

  自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30%,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

  二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

  儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。

  画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。

  儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:

  (一)走出儿童学画的误区

  在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。

  ①艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。

  艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。

  儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众

  观念,不是艺术观点。

  艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。

  ②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

  儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画.,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。

  ③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

  因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。

  ④怎样认识儿童画的美?

  美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。

  人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,

  天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。

  (二)素质教育中的儿童画教学

  以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。

  传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

  长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。

  素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

  新的教育理念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

  开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95%以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。

  (三)走进儿童心灵的世界

  儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

  ①眼中的世界和心中的世界

  心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的`特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。

  如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个美好的世界,

  用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。

  自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟,他们以客观生活为主体,他们注重眼中的世界,注重观察,注重生活中的真实,主张以长期的磨炼,最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性,主张心领神会,在感悟生活中以主观自我意志为主体,注重心中的世界和艺术的真实。

  ②用手画和用“心”画

  儿童学画不仅要用眼看,用手画,更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法,法由心生,境由心造,就会心领神会,举一反三,一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬,只用手画,是在表象上下功夫,只能得其皮毛。只有用心去画,笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心,重视心灵的运用、创造性思维的开发,才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维,同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想,科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短,开发他们的想象才能,就会别有一番天地。人为万物之灵,就在于它天生具有想象的能力,创造的能力,只要不限制他们的才能,有方法有目的地引导开发,就可大见成效。只有从儿童自身特点出发,教给他们想象的方法,创作的方法和表达的方法,然后,给孩子们自由,还孩子们本色,顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界,才会开发潜在智力。

  艺术贵在于心,以心观物,万物皆有灵气,物之态,笔之迹,乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法,写万事万物之相,又以万事万物之相,表现自己的心境,物与心合,这种矛盾中对立统一的思辩精神,定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心,有心就能与人共鸣,有情才能感人至深。一旦学会用心去画,就可以超越时空,打破一切条条框框,从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵,这时的儿童画作品随心所欲,天机自然,而牵着人们的心灵。

  心灵是一个美妙的世界,心灵又是一个智慧的世界,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

  儿童画是一块神奇的土地,这里寄托了孩子们的爱,一张白纸就是一个美丽

美术教学计划 篇9

  一、本学期课程的教学目的、要求与教材分析

  (一)学期目标

  1、 认真学习大纲、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

  2、 改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

  3、 坚持进阅览室学习,做到深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

  4、 加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

  5、 关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

  6、 学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

  (二)教材分析

  本年级的美术教材大多以动手能力为主,以符合现代少年儿童成长为特征的`教育教学。初步学习素描,掌握素描基础技法,进一步加强造型能力。进一步学习标志设计,增强设计制作能力。

  教学难点

  1、 用油画棒、广告颜料表现郊区、城市风景。

  2、 巧妙创意,运用不同材质的物品进行组合,进行造型设计。

  3、利用卡纸、纸壳及其它废旧物品进行立体构成制作。

  4. 欣赏名人名作,认识该美术作品的艺术特点。学画国画山水、人物。

  5. 学习制作印章。

  二、学生基本情况分析

  六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术方面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难,要开展一帮一的活动。

  三、改进教学的具体措施

  1、认真备课、上课。

  2、深钻教材,制作好范画,手工范品及PPT教学课件。

  3、做好课前师生的各项准备活动。

  4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,以求达到最佳教学效果。

  四、教研教改专题

  1、专题 《校本教学剪纸深入创作》

  2、目标、要求:

  通过学生对剪纸的深入学习,促使学生增强学习剪纸的自信心,养成学习剪纸的"耐心"、欣赏剪纸佳作的"细心"、品评剪纸作品的"诚心"的良好习惯。

  3、具体计划与实施:

  (一)、益智、启美,激发学生审美兴趣

  (二)、感受、熏陶,培养学生审美能力

  唤醒学生感知能力 。

  2.训练学生观察能力。

  3.熏陶学生鉴赏能力。

  (三)团结、合作、参与、分享,促进学生审美发展

  1.产生共鸣,激发学生艺术潜能。

  2.鼓励审美,提升学生艺术表达。

  3.立意创新,引导学生学以致用。

美术教学计划 篇10

  班里正在进行“迎新年”的主题活动,孩子们在装饰自己班的活动室前参观了大班活动室,对大班活动室的窗花产生了兴趣。

  而剪雪花是窗花中最简单的一种,在我国的迎新年习俗中代表着对新年的美好祝愿。我决定将这一幼儿感兴趣而又不太熟悉的内容纳入集体教学活动,让幼儿感受美、欣赏美,并初步学习表达美。

  在欣赏感知的过程中,我以屏风雪花导入活动,让孩子初步感知窗花,体会红色雪花所蕴含的意义。然后,我让幼儿欣赏各种特殊的艺术窗花,让幼儿说一说、猜一猜、动一动。使幼儿处于主动学习的状态中。接着,我让幼儿欣赏窗花艺人的作品,初步了解窗花的制作过程。使幼儿对窗花艺人产生敬佩之情。从而萌发制作窗花的愿望。

  整个活动以情感为主线,不仅使幼儿感受了窗花的美,对窗花这种民间艺术有了初步的了解,还促使幼儿关注生活中的美,形成热爱生活的'积极情感。

  “窗花”是“快乐的新年”主题活动背景下的一次集体教学活动。它具有以下特点:

  一、从审美目标出发,引导幼儿感知雪花的色彩美、图案美、寓意美。是一次美的熏陶与教育。

  二、从当地人文资源出发,帮助幼儿发现生活中的美,激发幼儿对民间艺人的敬佩之情及对民间艺术的热爱。

  三、从中班幼儿的年龄特点出发,引导幼儿充分观察、体验,激发幼儿对新年的企盼之情。

  同时,我在以下方面进行了实践:

  一、精挑雪花式样,力求创造丰富而兼具艺术美的“雪花世界”.引导幼儿欣赏屏风上的窗花、镜框里的雪花、墙面上的“雪花世界”、层层拓展,充分调动幼儿的感官、感知、发现窗花独特的艺术美。

  二、巧妙利用视频材料,使幼儿掌握制作窗花的要领,萌发制作的愿望与兴趣。

  三、在活动的最后环节,我提供了制作雪花的轮廓图,给初次剪雪花的幼儿以有力的支持,有助于幼儿获得成功。

【美术教学计划】相关文章:

美术教学计划06-09

美术的教学计划07-01

美术教学计划06-12

中班美术教学计划04-24

大班美术教学计划04-24

美术特色教学计划04-25

美术上册教学计划04-23

美术下册教学计划04-22

美术教学计划【荐】02-14

关于美术教学计划06-26