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20年电视纪录片的演变纪录片论坛之二

时间:2023-02-23 21:15:37 新闻传媒学论文 我要投稿
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20年电视纪录片的演变2003年纪录片论坛之二

 时间:2002年5月28日
地点:北京广播学院国际交流中心405室
要点:
1、中国电视最早的纪实基础是电影的纪实语言
2、中日合拍纪录片《丝绸之路》给电视界带来了开放的意识
3、1982年《话说长江》的播出使人耳目一新
4、1984年开拍的《话说运河》成了中国纪录片发展史上最早的高潮
5、1989年搞纪实语言的人朝着不同的方向使劲
6、1991年《沙与海》成为国内第一次获得亚广联国际纪录片奖的片子
7、《望长城》成为中央电视台的又一个高峰
8、1993年开播的《生活空间》站在非常前卫的位置上
9、从90年代末到现在纪实语言处在比较停滞的状态
这是纪录片论坛研讨活动的第二天,上午主要由北京广播学院教授朱羽君对中国20年电视纪录片视听语言的演变做了全面的总结,下午与会代表主要就纪录片语言的真实性问题进行了研讨。研讨由中央电视台新闻评论部副主任、《东方时空》总制片人陈虻主持。
陈虻(中央电视台新闻评论部副主任):
近20年来,中国纪录片在中国电视屏幕上,越来越引起了人们的关注。纪录片的发展,用什么语言表现,用什么语言记录,用什么方式跟观众交流,也有很多的变化。比如我们在从业过程中听到很多说法,什么叫直接电影、真实电影。纪录片还有一种分类,叫介入式和非介入式。前不久英国一个制片人讲,在英国纪录片分四种类型:第一种是访问式的,第二种是跟踪记录式的,第三种是偷拍式的,第四种是真实再现式的。英国BBC把纪录片创作手法分成四种不同表现形式。总之,各有各的分类,但是最终人们都是想通过影像的方式表达自己的思想。这20年,中国纪录片工作者也在积极探索,在这期间发生了怎样的变化?有请广播学院的教授朱羽君老师为我们从头细说。

朱羽君(北京广播学院教授):
20多年来,中国纪实语言发展状况、方向、轨迹是什么?我觉得它更加走向人本化的传播。
20年来,我们的电视纪实语言在朝这样几个方向前进:使传播的内容直接诉诸于观感;使传播者全身心,以人的整体进行介入;在更多程度上,能够使得观众有很大的思考和参与空间。
回顾20年,中国电视最早的纪实基础是什么?中国电视最早的纪实基础是电影的纪实语言,也就是电影语言。电影语言的特点,尤其对于中央电视台来说,80年代,几乎所有的手段都是电影的,我们的思维方式也是电影的。
那时候最基本的方式是什么样的?我70年代在电视台拍片子,我们当时拿的机器是16毫米的,就是电影的,而且我那时候拍摄也是这样的情况,机器是用手摇发条的。手摇发条的最长时间只有22秒左右,上紧一把发条,要拍摄这个时间。我们每次上片子的时候,一盘片子是一百尺,能够拍摄的时间是3分钟。给我们一个主题的片比是3:1,只有三盘片子,300寸必须拍一个主题。所以,那时的语言不可能不是电影的。这就使那时人们的智慧集中在怎样用好片子上,怎么样运用视觉的因素,怎样把某一元素说清楚。而且那时我们用的机器不可能录音,没有录音设备。我是60年毕业以后,参与了一些摄影过程,除了拍摄中央首长,派一个人另外录音,到时候非常困难的对上几句话以外,都是没有声音的。
那时候大部分的新闻是采取点式的取材方式。图象、解说词、音乐这三条线是完全平行的进行,互相独立。
那时的解说词非常完整,非常独立。脱离片子,可以成为一个完整的作品。比如那时的《生土源》、《深山养路工》、《放路》等等,很多片子都是这样的,最好的片子也是这样的。一直到80年代中期,纪录片基本上还都是这种语言模式。因为这种形式也是以前没有的,以前连影都看不到,这种方式至少能让观众看到毛主席什么样,天安门什么样,所以大家对这种语言采取了欢迎的态度。
我下面给大家放一个,以这种语言为代表的片段,演示八分钟。我们看看当时纪实语言的状况。
(播放70年代后期用电影胶片拍的影片《甘枝梅》片段)
这个片子叫《甘枝梅》,在当时被认为是最好的片子,而且作为一个典型发给地方台去学习。
画面能够运动起来,在那个时候就认为是非常了不起的。因为当时能够把20多秒的发条用得非常精彩,或者是长一点的片比能够用得非常好是非常不容易的。这里,移动使用得非常好。
这的音乐是独立进行的,处于一种伴随状态。
片子的解说词还是非常官化的,还有播音腔。
另外的一种智慧就是在镜头的使用上,使用很美且镜头十分完整。对角线构图的拍摄非常用心。摇下去肯定是一张笑脸。那时的片子推到最后总是非常工整的一张笑脸,因为大家都有一种非常好的表情,非常向上的情绪。
这在80年代以前是非常标准的纪实语言状态。
1979年中国的改革开放,我们吸收了很多外来的东西,新的思想,也是这一年对于电视界来说一个很重要的契机。从1979年到1982年,中日合拍了纪录片《丝绸之路》。这个合作在当时是开放的标志,它给电视界带来的一种开放的意识。中国的纪录片工作者在这次合作中受到了很多触动。《丝绸之路》对中国纪实语言的冲击,是观念上的,技术上的。

   
20年电视纪录片的演变2002年纪录片论坛之二  
首先是技术上开拓了视野。他们感觉到技术设备有了改进,不再是一把发条,已经开始有电瓶了,片子是400尺硬盘,可以拍摄一些稍微长一点的镜头。另外,胶片旁边有磁极,有了现场录音。在拍摄的条件下开始有了一些航摄的手段,使这种现场非常广的镜头在技术上有了可能。视野的开阔,影像的结构以及现场的元素都使纪实语言有了刚刚开放的新鲜感。
(放映《丝绸之路》片段)
这是当时在学术界津津乐道的段落之一,让观众在镜头中感受现实,利用这种拍摄方式,感受摄制组在沼泽地步履维艰的状况以及当时周围的自然条件,把拍摄过程交给大家,把现场的声音交给大家,这里没有音乐,也没有非常文学的解说,有的只是对现场的重视。
《丝绸之路》除了技术上的革新,还带给我们新的观念就是把体验性的东西加进去,现场声音加进去。我们有过强烈的惊喜感,原来这个片子可以这样拍,纪实可以这样进行。
在《丝绸之路》以前,所有的纪实节目没有超过一小时,而且都是单本出现,原因是什么?没有连续的概念,当时还考虑不到电视进入家庭的条件,也没有考虑电视伴随的播出方式,就是每天都伴随人生活的播出方式。《丝绸之路》不但在表现形式上,而且也在进入家庭伴随的形式上,给我们很大的启发。所以,中央电视台马上组织一个班底,来拍连续的,能够对观众有一定伴随的状态,而且证实了这种让观众体验,让观众参与的形式。
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这就是1982年出现的《话说长江》。首先,已经开始意识到既然过程应该介入观众的体验,那么我的解说词就不再是只诉诸于听觉,要让解说员跟观众面对面的交流,有电视应有的亲切感。再有,把当时已经有的技术条件,比如抠像、叠画等加入到节目中去,加强单位面积视觉的信息量。
(播放影片《话说长江》)
虽然这种交流还带着很大的官腔,带有很大的播音性,居高临下的气势,还带着很多文人的风格,但是毕竟已经把主持人推到观众的面前了。
这里用抠像,把解说员推到前面,让解说跟观众面对面。因为那时候对现场还不是十分重视,只拍摄了画面,但是在编辑的时候,突然发现了它的缺点,于是就把解说员贴在画面上。
这个节目播出是在1982年,一共25集。我亲身经历了那个时代,当时《话说长江》的播出,使全国人民感觉到耳目一新,收视率当时在40%,是相当可观的。而且在播出过程中,有大量的观众来信。25集中,其中有两集做了“答观众问”,一下使纪实节目跟观众的关系产生了微妙的变化,而且产生了观众对这个节目的认同。这引起了第一次纪实节目的收视高潮,这给了中央电视台非常大的鼓舞。
因此,节目刚一播完,在这个基础之上的原班人马就进入了《话说运河》的制作。制作者们知道了跟观众的关系应该是一种日常的关系,即使他们在这方面做得还不是十分充分。这些制作者们有一种非常大的创作激情,一定要投入《话说运河》的拍摄。
《话说运河》是1984年开拍的。从1986年3月到1987年1月,进行了九个月的播出。这次播出的轰动效应大大超过《话说长江》,成了中国纪录片发展史上最早的高潮,而且使纪实手法、纪实节目在观众中深入人心。
下面我们对比一下《话说运河》的航摄、拍摄有哪些进步。一个是他们开始注意现场的氛围,把现场作为纪实非常重要的元素,有意识把现场保留得非常真实。另外,比较重视平民视角,老百姓的视角。不只是推到跟观众面对面,还把记者推到现场,让他们跟老百姓进行交流,跟观众进行直接交流。另外,老百姓在画面里成了一定的主角,有说话的权利。把话筒交给了老百姓,比《话说长江》有了很多进步。《话说运河》采取了一种边制作边播出的形式,前面制作了几集就开始播出,后面的制作,把观众大量的意见融入到连续节目里。
(播放影片《话说运河》)
《话说运河》的航摄比《话说长江》要贴近观众一些。如拍镇江的时候是两个飞机在两个层次拍摄,一个是贴近地面的小蜜蜂,还有一个是高空的飞机。以前摄影者从来要回避镜头,现在不回避镜头,看镜头的人跟镜头也不再回避。老百姓开始说话了,主持人已经在现场进行采访,这在《话说长江》里没有。仔细听听解说,听听那些腔调。虽然影像结构贴近老百姓,但是声音对老百姓的贴近还有一定的过程。我们还有顽强的、过去的一些习惯。这是一个新旧交替的时代。
《话说运河》给纪实界的冲击非常大。由《话说长江》和《话说运河》带来的语言的蕴育,以及伴随产生的新鲜感,征服了全国纪实节目的创作者。观众对纪录片的欢迎以及认同和纪实工作者的自觉结合起来,纪实慢慢走进了一个新的时代。
大概在1989年1月,中央电视台开播了《地方台50分钟》,对全国在摆脱电影的纪实方式,形成电视纪实语言方面,为大家提供了一个舞台。
如果要把这些片子拿来看,就会发现这时全国的纪实纪录片,搞纪实语言的人是朝着不同的方向使劲,还不知道要朝哪个方向使劲。比如有些片子,像《土地忧思录》、《格拉丹东的儿女》朝着纪实的方向走,但是有一些片子还是按过去的方式走。《西藏的诱惑》解说词非常优美,非常有文人气质。还有《湘西——昨天的回想》,是一个混合体,影像结构向百姓走,解说词还是那样的调子。新疆的《湿土》是走再现的路子,把不同的一家人选来当做一家人。

   
20年电视纪录片的演变2002年纪录片论坛之二  
但是在中期和后期我们就发现纪实语言占上风,真正具有电视特点的现场性、贴近性、原生状态、过程性、真实交流的感觉以及贴近老百姓占了上风。在当时最受到观众欢迎的片子是《半个世纪的爱》,平民化的视角,影像结构的场性结构,以及拍摄态度的平民化,在当时是很具有代表意义的。
(播放《半个世纪的爱》片段)
这是揭露一对50年金婚老人的生活状况。大家注意声调的细微变化,解说词声调有了细微的变化。还是舍不得旧的音乐。最后的镜头,当时被整个评论界非常称道的镜头。这是退出他们的院子。
这个片子出来以后,老百姓十分肯定,包括专家也非常肯定,但是肯定在哪儿?就是因为他们把老百姓当回事,把老百姓日常很不重要的细节当回事,他们得到了充分的肯定。剥葱头也好,吃西瓜也好。它也重视随意捕捉的要素,比如退出院子,看到老头,看到小孩儿,全部组成都是在很轻松、很自然的生活节奏里。
下面我们看1990年得全国新闻一等奖的片子。这个片子不但要看到它的语言变化,更主要的是看到观念的变化。
(播放)
这是报道二环路通车的片段。这是第一次在新闻里采访,面对面的采访。当时纪实语言不只是在纪实节目里,同时在新闻语言里进行了很多改变。他明白了现场给人的感觉,他要把感觉通过镜头交给观众。因此,他坐着车一直沿着这个路走;但是他又要想到信息要增加,不要太单调,因此,就利用电视的另外一个手段,可以插入,可以抠像,这时就把其它采访放在母画面上,母画面是带着大家走了一圈,带着人们的感受走一圈,有清澈的感受,又把其它采访放在画面里,最后完成了这个报道。它的时间非常短,但是这种新闻的信息量是过去电影达不到的。

1991年,《沙与海》成为国内第一次得亚广联国际纪录片奖的片子。
(放映《沙与海》)
与《半个世纪的爱》相比,它带来的是一种真正的交流状态,对人的重视,对被拍摄人的促进和心态的重视,以及对电视这个媒介所能够达到的相互交流的状态的重视,当时出来的时候引起了轰动。
这是当时很有名的镜头。那张脸出来说“你累不累?”,“累倒不是累,我就觉得我太孤单,我忘不了”。以前的纪实没有给我们一个老百姓的这张脸,没有给我老百姓的这句话。
比方说跟他们家大女儿的交流,是人性之间的交流,问她一个非常敏感的问题,“你结婚了没有,怎么介绍的”,尤其是问了“你想不想离开”的时候,她长久的没有说话,就是不说话。我们就感觉到纪实工作者琢磨的是人,人的交流永远难忘。
比如他对最小的女儿的采访,没有采取说话的形式,就是一个镜头,玩耍,沙漠形式的玩耍,拿自己的两只鞋,这就是沙漠孩子的玩具,沙漠孩子的生活方式,生活的单调全部在这个镜头里表现出来。当时我很感动,纪实工作者把人的情感,把人的交流,跟人的平等待遇放在这个地位。
在《沙与海》这些片子的积累基础上,就出来了《望长城》,实际上是集中了很多智慧。《望长城》12集,电视语言的优点集中在这个非常好的片子里,这是继《话说长江》之后的中央电视台的又一个高峰。对过程的重视,对人性的关爱,以及对人本真状态的保留,在这些方面有更集中的体现。
在这里能够完成了很多技术改造,比如声画同步。《望长城》有两到三路声音的采集,有现场的调音台,而且可能有双机拍摄的技术。无线话筒是在《望长城》中才开始使用的。因此开创了纪实更加人本化的新的开端,对人的重视,对自己本身作为传播元素的重视,以人为本的道理更显出自己的魅力。
(播放影片《望长城》片段)
《望长城》是纪实语言完全新的面貌。但是它还有很多缺点,还带有很多旧思维的尾巴,他有规定性,摆拍的痕迹还是有的。大家一看就可以看出来,实际上这两个唱歌的是事先放在那里的,老太太也是坐在那儿等着采访者来的。即使被导演安排在那儿站着,但是由于几个回合的交流,最后回答的是自己的方式,有很多幽默。比如老太太虽然站在那儿知道有人采访,但是由于采访的方式,是按照生活真正的采访方式,所以老太太的真话自然而然就流露出来了。比如老太太问你吃没吃饭,我让我媳妇做给你吃,白面也有,挂面也有,陕西人的特点,生怕人家吃不饱,吃没吃饭,自然而然进入到一个方式。
下面来看《望长城》中的另一个片段,纪实语言最大的魅力不是事先把东西放在那儿,不是事先打招呼,而是要跟生活平行的前进,能够保留生活里最本真的信息状态,而且把尊重生活提高到一个比较重要的地位。
(播放《望长城》片段)
这个片段非常有意思,寻找小孩的片段,在完全不知道的情况下,记者也不知道这个事情,因此记者完全是按照生活自身的逻辑在走。小孩丢了,警察和铁路人员要帮助去找这个孩子,因此,沿途在问。很多元素是闯到镜头里的,很自然地闯到镜头里,而不是像《望长城》那样,事先摆在那里。在这期间,记者的确不知道是后母的遗弃,是采访的时候才知道的,跟观众同时知道。

   
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在这个时期里出现了非常多的纪录片都继承了这一点。这是纪录片最可贵的潮流。
1993年开播的《东方时空》的子栏目《生活空间》,在90年代纪实语言的发展上,站在非常前卫的位置上。
请大家看一个片段,就是《第一次上境》。
(播放《第一次上镜》片段)
原来采访的时候,并不是冲着这个主题去的。这个主题是表现石家庄一个纺织工业部搞了一个模特儿班,大部分是农民的女儿,报纸上也报道了,说“农家女变成了模特儿”。我们的《生活空间》记者去了,原来也想表现类似的主题,但是一到那儿以后,发现情况不妙,十几个农民的女儿采取不合作态度,用后脑勺对着镜头。这时在记者面前就有三个选择:第一个选择是说服她们,还按原来的计划进行;第二个办法,打道回府,拍不成;第三个可能就是现在最应该有的思维方式,既然生活发生了矛盾,就是纪实工作者的最佳机遇。所以就毫不犹豫的开机,记录了这些。由于报纸的报道突出了某一个人,其他农民女儿说不上什么心理,打翻了醋罐子,就发泄她们的感情。记者就抓住了这个,抓住了这个就抓住了人的最本性的心态。片子给我们的体验是平凡生活升华出来的生活的感悟,这是很可贵的,也是很有代表性的纪实工作者新的感悟,这种语言状态渗透在以后许多优秀的片子里。
现在的纪实语言实际上从90年代末到现在处在比较停滞的状态。应该往边缘状态开掘,往纪实语言边缘状态开掘很多东西。比如直播形态是一个很好的纪实语言状态,包括远程对话,包括谈话节目,都是很好的形态,但是受到很多制约。
现在国际上的纪实正在走上另外一个真实的道路,就是开拓人的视点,开拓人新的生活方式。
陈虻
整个20年来,中国电视纪录片的发展,对于真实的认识也走过了一个非常漫长的道路。朱老师的发言就像展出了一幅画卷,一个个影像历历在目,朱老师最有资格做这样的综述,因为她目睹了这个时代的变化,目睹了电视的发展。


   
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