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灵魂歌王观后感

时间:2021-11-04 14:28:29 观后感 我要投稿

灵魂歌王观后感(通用6篇)

  认真看完一部作品以后,从中我们收获新的思想,需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集的灵魂歌王观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

灵魂歌王观后感(通用6篇)

  灵魂歌王观后感 篇1

  当初毫不犹豫地买下这张碟,就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来,期间还稍稍瞌睡了一阵,并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解,对我来说,这更像一个音乐天才的大事纪年表,但算不上心灵传奇。

  我想到了《飞行家》,莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀,整部片子也没有占据有分量的大奖,简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后,就觉得没得大奖是理所当然的。

  虽然是演绎两种完全不同的人物,但两部片子某些方面有点类似,不断变换的时代背景、个人命运的跌宕,还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白,或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好,因为,真实的人生,往往比小说更小说,比戏剧更戏剧,而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影,我更愿意看好的人物传记,在长篇人物传记持续的渗透力中,文字更能敲打我们的心灵。

  据说为了能够演好这个角色,福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥,然后是模仿RayCharles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说,盲人在和他人交谈时,往往会不自觉的比一般人的面部表情要多,意在吸引对方的注意,同时潜意识里表明,我也“看”得见你的表情,看,我不是回应了吗?

  电影中较为吸引我的,是穿插在影片中的,男主角对小时生活的回忆。他的弟弟,仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时,单身母亲在屋中如往常念叨着,而ray,却在一种不知所措中什么也没做。

  这一童年生活的插曲,成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责,哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中,一伸手,摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤,成就了他对声音的敏感,释放出音乐的天才。片中的ray说,有创伤的人就会有特别的感受力(大意),这一点,我也曾体会深刻。创伤,既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结,但在少数人身上,又表现出超越创伤的巨大力量。

  灵魂歌王观后感 篇2

  说说杰米福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。

  Ray灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是"后台"中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。

  就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。

  灵魂歌王观后感 篇3

  影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑:雷为了混上公车,骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片,你会发此刻雷。查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着,为了压榨别人,为了自我保护。黑暗一向跟随着这个天才,亦步亦趋。但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里,全是音乐的功劳。而音乐的灵,始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索,具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下,包裹着最原初恐惧的孩子心性。

  这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依靠,一是由于生理因素,二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱,从碧,到后面的其他女生。一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时,依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。

  艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说,我们每个人骨子里,都是艺术家。只但是有好的,也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬,更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。

  在自由面前,没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。正因他要完成最终的救赎。这同样是爱,最大的爱。也是最终的自由。

  我们所有人的自由。

  灵魂歌王观后感 篇4

  最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时,黑人影星杰米·福克斯(Jamie Fox)凭借此片获得了最佳男主角,荣膺影帝。当时就决定一定要看,因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的,更勾起了我浓厚的兴趣。

  人物传记,顾名思义,记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的,好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》;甚至是至今仍在世的(拍戏时仍在世,2004年不幸去世),好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》,所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物,那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物,必须要以人物本人的心态表现角色,尽可能地模仿他们。说起来容易,做起来难。要把自己完全变成另一个人,而且要承受观众把角色和真人对比的压力,想演传记,没两下子还真不行。

  《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明,但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的:“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗?每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因,我可以听见脚步的回声,当我经过敞开的门口时,声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖,成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起,创造出一种别人无法模仿的独特个人风格,这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可,他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待,成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠,吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗,没有自甘堕落。

  要来诠释这样一位复杂的,丰富的,与众不同的传奇人物,可想而知,摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时,不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色,但都是粗线条,硬汉型的角色,这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》,他能否胜任?对于这些质疑声,杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。

  片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾,虽然我对爵士一类的音乐了解不多,但音乐无界限,节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得,他就是灵魂歌王,他就是Ray!歌曲创作的过程也十分有看头,衔接得很自然流畅。

  影片采取双线叙述,一个是成年的事业时期的Ray,另一个是童年时期的Ray——也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体,但我印象最深的'确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调,回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作;看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐;看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中——并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后,他的视线就一天比一天模糊了,最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了,坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时,他哭着乞求:“妈妈,帮帮我!求你!”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音,她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了,他静下来,用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过,往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声,伏下身来,试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时,稚嫩的脸上露出了天真的笑容,而站在他面前的母亲,却早已泪流满面了。“I know you mama!You’re right there!”听到这句,我也不禁落泪了。

  在搜索这部影片的时候,我看到有位朋友在首页打分给了2。3分,强烈建议这部朋友找篇好影评来看看,理解一下影片,然后再看一遍,相信会有改观的。

  灵魂歌王观后感 篇5

  上世纪五十年代的美国,社会形态还未成熟,Negro还是允许的对黑人的称呼,乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入,这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视,或者是社会地位的不公平体现,但无论如何在当时,没有人会正因这个原因而更关注这一群体的存在,这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

  我知道不能以貌取人,正因很多不可思议的事情都被一件件的得以实现,但在看这部电影以前一向心存疑惑,不知道以一个长相平平,身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲,真正让我感动的是雷从社会的底层,执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结,莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明,所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子,阳光下绚烂夺目,但是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗,漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野,幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小,还不懂得宿命的安排。

  是母亲说:你瞎了,但是你并不傻,因此你要开始适应这样的生活。

  她还说:永远不好让别人以为你是一个残疾人。

  因此雷一路走来,带来黑人为之疯狂的音乐,带来白人如痴如醉的旋律,他故事贯穿了三十年的时光,装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整,但他们往往比常人更关注平凡的生活,从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫,妻子茫然四顾,然而雷则说:闭上你的眼睛,用心去听。她照做了,她听到了,要知道那但是一只蜂鸟啊。

  说到那里,我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》,邰丽华的名字也在一夜间传遍神州,这是媒体的力量,但是我们却无法去想象她和她的伙伴们以前过多少节拍的重复。对于她们来说,如果心中没有流淌的音律,记忆就无法完成这些繁复的动作,雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律,只要用心去听。

  他们就生存在平凡的周围,多一些的关注,我们的天空将更加绚丽,这需要大众的发奋。说来容易做起来难,最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

  灵魂歌王观后感 篇6

  6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州,享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物,甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较,那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月,他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们,不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇,毕竟他还是位盲人。

  将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮,应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久,一切都是在雷查尔斯去世之前进行,而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程,从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍,故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切,不能太多的艺术加工,否则会背离原型,引来乐迷们的不满,又或者太过照搬真实人物的一切,让人觉得无趣,欣赏起来象是纪录片,如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》),但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面,同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏,同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

  中国的人物传记影片在以往有着一个通病,塑造的人物通常高大全,过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人,恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加,但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史,以及他好色的一面,当然各方面全方位展现一位艺人,可以更真实地还原本人,缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片,总的来说还是赞大于贬。

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