浅谈乐善秦腔中的唱念艺术
时间：2019/9/3栏目：
摘要：乐善秦腔作为一门地域性特点很强的戏曲艺术，它的唱念与传统秦腔有相同点也有区别，而它的唱念技巧既是继承了传统戏曲秦腔，又在传统戏曲秦腔基础上发展而来，让我们感受到了不一样的风采。
关键词：秦腔 唱念 继承 发展
乐善秦腔中的“唱念”，同样是表现戏剧人物的重要语言手段，其唱念的方式有对唱、独唱、旁唱、伴唱、独白、旁白、帮腔等。其中旁白、旁唱、独唱是人物内心活动自然流露的一种独特表现形式，好的唱念对塑造人物有着极其重要的意义。乐善秦腔也是如此。
乐善秦腔中的唱主要表现在演员表演过程中的唱词。以前，群众在看乐善秦腔表演时，会习惯性地闭上眼睛品味演唱者的唱腔和韵味，当演员唱到精彩之处，他们会鼓掌叫好，因为他们品味出了这段唱腔的字儿和味儿。常言道：“听唱没有字儿，如同吃饭没有味儿。”这里的唱就成为塑造戏曲中人物的重要手段之一。在一些优秀的剧目里，乐善秦腔中的唱段往往穿插在声乐表演中，根据剧情以及人物性格、思想、情绪的发展需要或增或减，并通过优美的音乐来丰富和加强其内涵，以此诉诸观众的听觉感官。所以，乐善秦腔中的演员通常通过唱功来体现一个演员的技巧和修养高低。在同一剧目的同一角色里，往往由于演员的体验、理解、发声方法不同，唱腔唱法不同，继而会形成演唱上各种意趣不同的艺术风格。因此，唱，不仅可以增加舞台气氛，还可以把戏剧情景推向高峰，使人物性格和人物行动得到最充分的展示。
如乐善秦腔表演中的秦剧《下河东·赶驾》中赵匡胤的大段唱腔：“河东城困住了赵王太祖，把一个真天子昼夜巡营，黄金铠每日里将王困定，可怜王黄骠马未解鞍笼，王登基二十载干戈未尽，手提上盘龙棍东打西征，五王八侯都丧命，朝廊里无人来领兵，——在河东王哭的珠泪倾，是何人又来统领兵。”这段唱词不仅反映了宋朝重文轻武的事实，这还唱出了天子因错用人，致使先行丧命，而朝中无人挂帅，自己亲自领兵昼夜巡营的痛苦心情。
又如乐善表演中的保留秦腔剧目《彩楼配》一剧中的“别窑”，就是平贵归家，忍痛与宝钏分别的一段戏。在这段戏里，薛平贵除有很少的几句道白外，主要的戏在声情并茂的唱段和做功上，演员要用真实的情感和动人的唱腔及优美的做功来表现新婚夫妻难舍难分的悲痛气氛。当唱到“三姑娘难舍我薛平贵”这一句时，演员唱得非常悲伤，并带有哭腔，当唱到“哎我平贵”这几个字时，演员用高腔加上打击乐的铺垫，一下将观众的心紧紧抓住。然后接着唱“怎舍王宝钏，马前缰绳用剑砍，忍着痛含着泪忙赶元帅帐前” 。这段唱腔是这一折戏的高峰，演员唱得挥泪而下，让人看得心乱如麻。薛平贵躜马着急赶路，王宝钏悲悲切切牵马不肯离，薛平贵究竟还是男子气概，心中固然也抑郁伤怀，在妻子面前，软语温言外，仍然一副刚强的性子。走时咬着牙关，故作硬气，到最后毅然斩断马缰绳，狠心撇下扯不开的妻子含泪而去，把薛平贵忍痛的情感表现得淋漓尽致。
又如乐善秦腔中表演的秦剧《辕门斩子》，杨延景一、二、三帐的大段唱腔，都是一个演员演唱，而且演员嗓音宏亮，唱腔优美，演出深受群众欢迎。可见，演员唱腔是完全可以作为一门独特的技艺来提升戏曲艺术层次，继而来提升秦腔艺术的内涵和吸引力的。
而对于乐善秦腔中的念白主要表现在戏曲表演中的独白。它是一种语言的加工，有别于平常言谈。有些演员不大注意用念白，实际上念白在戏中起着极其重要的作用，念白在舞台上给人的是一种美感，要念得有节奏，有音韵，有旋律，即抑、扬、顿、挫。如果演員想唱好自己喜爱的唱段，就必须在字韵上下功夫，想演好剧中人物，就须在道白上下功夫。所谓“千斤道白四两唱”，所以，乐善秦腔的演员通常都非常注重道白。
如乐善秦腔《四进士》中，宋士杰在公堂上为救杨素贞的大段念白，不仅表现了宋士杰打抱不平、伸张正义的鲜明态度，而且体现了宋士杰的性格。
又如上世纪60年代乐善秦腔现代戏《红灯记》，李奶奶讲革命家史的大段念白，诉说了过去，又教育了铁梅，体现了李奶奶的革命气节。
还如乐善秦腔秦剧《二进宫》，徐彦昭在《黑叮本》一折戏中，近700字的大段念白，语音、语调、语气，层层深入，把人物的感情、剧情的发展推向一个高潮，这种摒弃音乐渲染、让人物凄楚哀伤、句句流入观众心田、巧妙表现人物心曲的形式，这种没有音乐歌唱的无曲、空白处理，具有此时无曲胜有曲的艺术感染力。
再如秦剧《双罗衫》“祥状”一折戏，状元徐继祖向连贤问起自己的身世时，连贤的一大段念白，语调、语气，层层深入，加之打击乐的衬托，舞台气氛紧张，台词句句扣人心弦，把人物的感情变化推向了高潮。
所以，在乐善秦腔中，唱念互为补充，并与剧情紧紧结合在了一起。在唱念的表演中，首先要做到字包音；其次要让演员的唱腔盖着乐器，而不要让乐器盖过演员嗓音，正如内行说的“盖着唱”；再次就要字正腔圆，所谓“字是骨头、腔是肉”，腔宏音亮，这样表演才能感人，人物的形象才能立显。可见，二者缺一不可。
（作者简介：盛开峰，男，大专，甘肃省高台县文化馆，馆员，研究方向：秦腔、舞台表演、舞蹈等）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：秦腔 唱念 继承 发展
乐善秦腔中的“唱念”，同样是表现戏剧人物的重要语言手段，其唱念的方式有对唱、独唱、旁唱、伴唱、独白、旁白、帮腔等。其中旁白、旁唱、独唱是人物内心活动自然流露的一种独特表现形式，好的唱念对塑造人物有着极其重要的意义。乐善秦腔也是如此。
乐善秦腔中的唱主要表现在演员表演过程中的唱词。以前，群众在看乐善秦腔表演时，会习惯性地闭上眼睛品味演唱者的唱腔和韵味，当演员唱到精彩之处，他们会鼓掌叫好，因为他们品味出了这段唱腔的字儿和味儿。常言道：“听唱没有字儿，如同吃饭没有味儿。”这里的唱就成为塑造戏曲中人物的重要手段之一。在一些优秀的剧目里，乐善秦腔中的唱段往往穿插在声乐表演中，根据剧情以及人物性格、思想、情绪的发展需要或增或减，并通过优美的音乐来丰富和加强其内涵，以此诉诸观众的听觉感官。所以，乐善秦腔中的演员通常通过唱功来体现一个演员的技巧和修养高低。在同一剧目的同一角色里，往往由于演员的体验、理解、发声方法不同，唱腔唱法不同，继而会形成演唱上各种意趣不同的艺术风格。因此，唱，不仅可以增加舞台气氛，还可以把戏剧情景推向高峰，使人物性格和人物行动得到最充分的展示。
如乐善秦腔表演中的秦剧《下河东·赶驾》中赵匡胤的大段唱腔：“河东城困住了赵王太祖，把一个真天子昼夜巡营，黄金铠每日里将王困定，可怜王黄骠马未解鞍笼，王登基二十载干戈未尽，手提上盘龙棍东打西征，五王八侯都丧命，朝廊里无人来领兵，——在河东王哭的珠泪倾，是何人又来统领兵。”这段唱词不仅反映了宋朝重文轻武的事实，这还唱出了天子因错用人，致使先行丧命，而朝中无人挂帅，自己亲自领兵昼夜巡营的痛苦心情。
又如乐善表演中的保留秦腔剧目《彩楼配》一剧中的“别窑”，就是平贵归家，忍痛与宝钏分别的一段戏。在这段戏里，薛平贵除有很少的几句道白外，主要的戏在声情并茂的唱段和做功上，演员要用真实的情感和动人的唱腔及优美的做功来表现新婚夫妻难舍难分的悲痛气氛。当唱到“三姑娘难舍我薛平贵”这一句时，演员唱得非常悲伤，并带有哭腔，当唱到“哎我平贵”这几个字时，演员用高腔加上打击乐的铺垫，一下将观众的心紧紧抓住。然后接着唱“怎舍王宝钏，马前缰绳用剑砍，忍着痛含着泪忙赶元帅帐前” 。这段唱腔是这一折戏的高峰，演员唱得挥泪而下，让人看得心乱如麻。薛平贵躜马着急赶路，王宝钏悲悲切切牵马不肯离，薛平贵究竟还是男子气概，心中固然也抑郁伤怀，在妻子面前，软语温言外，仍然一副刚强的性子。走时咬着牙关，故作硬气，到最后毅然斩断马缰绳，狠心撇下扯不开的妻子含泪而去，把薛平贵忍痛的情感表现得淋漓尽致。
又如乐善秦腔中表演的秦剧《辕门斩子》，杨延景一、二、三帐的大段唱腔，都是一个演员演唱，而且演员嗓音宏亮，唱腔优美，演出深受群众欢迎。可见，演员唱腔是完全可以作为一门独特的技艺来提升戏曲艺术层次，继而来提升秦腔艺术的内涵和吸引力的。
而对于乐善秦腔中的念白主要表现在戏曲表演中的独白。它是一种语言的加工，有别于平常言谈。有些演员不大注意用念白，实际上念白在戏中起着极其重要的作用，念白在舞台上给人的是一种美感，要念得有节奏，有音韵，有旋律，即抑、扬、顿、挫。如果演員想唱好自己喜爱的唱段，就必须在字韵上下功夫，想演好剧中人物，就须在道白上下功夫。所谓“千斤道白四两唱”，所以，乐善秦腔的演员通常都非常注重道白。
如乐善秦腔《四进士》中，宋士杰在公堂上为救杨素贞的大段念白，不仅表现了宋士杰打抱不平、伸张正义的鲜明态度，而且体现了宋士杰的性格。
又如上世纪60年代乐善秦腔现代戏《红灯记》，李奶奶讲革命家史的大段念白，诉说了过去，又教育了铁梅，体现了李奶奶的革命气节。
还如乐善秦腔秦剧《二进宫》，徐彦昭在《黑叮本》一折戏中，近700字的大段念白，语音、语调、语气，层层深入，把人物的感情、剧情的发展推向一个高潮，这种摒弃音乐渲染、让人物凄楚哀伤、句句流入观众心田、巧妙表现人物心曲的形式，这种没有音乐歌唱的无曲、空白处理，具有此时无曲胜有曲的艺术感染力。
再如秦剧《双罗衫》“祥状”一折戏，状元徐继祖向连贤问起自己的身世时，连贤的一大段念白，语调、语气，层层深入，加之打击乐的衬托，舞台气氛紧张，台词句句扣人心弦，把人物的感情变化推向了高潮。
所以，在乐善秦腔中，唱念互为补充，并与剧情紧紧结合在了一起。在唱念的表演中，首先要做到字包音；其次要让演员的唱腔盖着乐器，而不要让乐器盖过演员嗓音，正如内行说的“盖着唱”；再次就要字正腔圆，所谓“字是骨头、腔是肉”，腔宏音亮，这样表演才能感人，人物的形象才能立显。可见，二者缺一不可。
（作者简介：盛开峰，男，大专，甘肃省高台县文化馆，馆员，研究方向：秦腔、舞台表演、舞蹈等）（责任编辑 刘冬杨）
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