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中国古代玉器、青铜器和漆器

时间：2022-08-16 11:04:55 高中美术教案我要投稿

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中国古代玉器、青铜器和漆器

课时：一课时
课型：理论欣赏课
教学对象：高一学生
教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。
教学难点：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。
教学过程（www.fwsir.com）：

导入新课
　　在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。

讲授新课
一、玉器
玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者"，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。

我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮?蟹掷氤隼闯晌?ひ掌贰Ｉ讨苁贝??魑?衿鳎?杏糜诩漓牒屠褚堑"礼玉"，有用于服装佩饰的"佩玉"或称"饰玉"。周代更以"佩玉为尚"，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。

商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。这时期的玉器已达到?quot;形神兼备"，真实自然。元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜（wan）脏去绺（liu）（是玉器加工过程中常用的一种专业用语，"脏"是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质），要"俏色"、"巧色"。给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办？假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办？（也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。）

欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象？为什么？上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型（圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器）纹饰（衣服）色彩（黄褐色）材质、技艺（雕琢精细，生动逼真）请同学们根据这五个方面分析一下。

《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈"方中有圆，圆中有方"，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。

我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉煌成就。

青铜器
青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的"夏铸九鼎"的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄（红）铜熔点很高，但是硬度却很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而且可以增加硬度。同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少，因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。而这个历史阶段也被考古学家称为"青铜时代"。

中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多样性。

接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段：商代、西周、春秋和秦汉时期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出形成这种特征的原因？教师作总结。

商代 1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为"礼器"如"天子九鼎、诸侯七、大夫五、元士三" 2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。厚重华丽、充满神秘和威慑的色彩《司母戊大方鼎》饕餮《虎食人卣》（you）夔纹龙纹牛纹鳞纹

西周中期神秘色彩逐渐淡化简朴、追求朴素、典雅之美《盂鼎》饕餮
春秋奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治阶级享用的生活用具趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解《莲鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》

秦汉铁器和漆器的广泛运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目《虎牛形祭案》《长信宫灯》

商代：代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊方鼎。器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓一个人，坐食状，十分恐怖。器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。

西周：《盂鼎》西周早期的作品。造型雄伟凝重，文饰简朴。主要采取饕餮纹。

春秋：《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大(高117厘米)，壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。壶盖上的双重莲花瓣形的装饰，向四周翻仰，有力的烘托出中心一只展翅欲翔的仙鹤。仙鹤形象生动真实，在早期的青铜器中是非常罕见的，被学术界认为是春秋时期时代的象征。《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，灯形象一棵树，树枝上有十五个灯座，树上群猴戏耍，鸟鸣相应，树下有两个赤膊在抛食物戏猴子，极富生活情趣。整个灯具结构灵活，移动时可以拆为八节，融实用与审美为一体。

秦、汉时期：《长信宫灯》、《虎牛形祭案》等青铜器，便是这时期著名的优秀作品。《长信宫灯》作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。此灯设计灵巧，结构合理，宫女造型生动，是实用与美观高度统一的工艺美术品。《虎牛形祭案》是云南省古代滇国墓葬出土的具有强烈的地方特色的用于祭祀的青铜器。案作牛形，背有沿，形成盘状，便于安放祭品。为保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的小虎。牛的腹下横一头小牛，别有一番生活情趣。牛与虎都是滇民族青铜文化中常见的母题，故此器具有浓郁的地方特色。

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。接下去我们按照《青铜器纹饰图》对照上面欣赏过的作品，看看他们都用了哪些纹饰？

漆器
中华民族是一个勤劳聪颖、富有创造性的民族。在我们祖先多种多样的发明创造中，采用天然漆树的汁液用来作日用品的粘合剂、增固剂，并进而加工炼制，掺调色料，使之光彩夺目，绚丽生辉，再用此做成形态各异，用途广阔，花色繁多的工艺品和美术品。有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能。这是一项对人类有重大贡献，可夸耀于世界的杰出成就。

　　
我国发现最早的漆器，是距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中出土的一件腹部瓜棱形的木碗。木碗的外部有朱色涂料的生漆，造型美观，色彩鲜艳。到商、周、春秋时期，镶嵌、螺钿、彩绘漆器已达到了高度水平。许多出土的棺木漆皮尚好，并有许多彩漆雕花木板，可以代表商代漆器最高成就的当推河北台西村出土的漆器。这些漆器技艺复杂，制作考究，装饰华美。到战国、秦汉时期，是漆器繁盛时期，战国漆器产量之多，品种之优，制作之精，分布之广，都远远超过了前代。漆器改进了质量，具备无异味、抗酸耐腐等特点，作为观赏品，漆器加油彩，五光十色，花纹绚丽。较为著名的《虎座鸟鼓架》是漆、雕、绘三者结合得非常精美的工艺品，是当时许多墓中出土漆器的代表作。湖北江陵楚墓出土的由蛇蛙鸟兽盘结而成的《彩绘透雕小座屏》，漆、雕、绘三者有机结合，周身黑漆为地，并以朱红，灰绿，金银等色进行彩绘，造型生动，工艺精湛。用了透雕的手法，共雕了四十九个动物形象，大蛇二十、小蛇十五、青蛙两、鹿、凤凰、仙鹤各四，造型优美，生动，相互结合自然，体现了高度的水平。

而秦汉时期漆器也有惊人的成就。长沙马王堆一号汉墓出土数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。这些漆器造型精巧，其中有内装七只耳杯的《漆盒》，套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。但东汉之后漆工业有微衰的现象。漆器质量有所下降，主要是瓷器的兴起，迅速成为生活的必需品。可是漆器艺术还是在发展。

到唐宋元时期，雕漆登上了历史的顶峰。明清漆器主要特点是将多种漆法结合在一起，富于变化，绚丽多姿，超过以往任何时期，出现了描金、描漆、堆漆、雕填、犀皮、百宝嵌等漆法，制作出相当数量的器物传世，使传统漆工艺出现了丰富多彩、美不胜收的成就。

作品欣赏：
现存的明代牡丹纹剔红盖碗，是元、明两代漆器工艺流行?quot;剔红"的代表作。这是一种在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用于鲜明的红漆，故称"剔红"，又称"雕漆"。

清代乾隆年间的三凤牡丹纹朱漆描金碗，运用了"彩金象"、"搜金"等多种漆工艺，使器物显得更加华贵，反映了清代漆器工艺的高度水平。

小结：纵观七千年的漫长历史，可以清楚地看到我国古代漆工艺不断前进、不断发展的规律，并在技法上竟有重要的突破，把制漆工艺传播到全世界。

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