美术教案

[荐]美术教案7篇

　　作为一名教职工，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

　　教学重点与难点：

　　1、美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

　　3、体会作品所表现的生动的生活。

　　课时：1课时

　　教学思路：

　　本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

　　教学过程：

　　一、 导入：

　　通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

　　二、讲授新课：

　　其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

　　如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

　　南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

　　而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

　　<一>、隋唐时期

　　隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

　　欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

　　(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

　　“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

　　分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

　　教师总结：

　　仕女形象特点：

　　1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

　　2、发髻是高耸的云髻

　　3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

　　高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

　　生活细节表现：

　　1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

　　2、中间熨烫妇女专专注的神态

　　3、小孩的顽皮可爱。

　　[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

　　《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

　　<二>、五代南唐美术作品

　　杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

　　此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

　　内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

　　分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

　　答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

　　2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

　　答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

　　3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

　　答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的`无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

　　4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

　　答：A、衣着：红色状元服

　　B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

　　C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

　　5、这幅作品在当时起到了什么作用?

　　答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

　　B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

　　C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

　　[思考与交流]

　　根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

　　<三>、宋代美术

　　前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

　　北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

　　[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

　　《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

　　课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

　　[拓展欣赏]

　　《货郎图》 (南宋——李嵩)

　　《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

　　三、课堂小结：

　　没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

　　四、教学反思

　　本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。

美术教案 篇2

　　明与暗

　　课时：4课时

　　学习领域：造型表现

　　教学目标：

　　1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

　　2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

　　3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：

　　引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教学难点：

　　初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

　　教具准备：

　　1、球体、立方体石膏模型数个

　　2、射灯

　　3、静物台

　　4、范画两幅

　　5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

　　学具准备：

　　开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

　　师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

　　（二）新授：

　　（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

　　师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

　　（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

　　你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

　　师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

　　师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

　　师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

　　师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

　　（三）观察体会

　　（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

　　1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

　　2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

　　（四）主动参与

　　（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

　　下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

　　1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

　　2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

　　3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

　　4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

　　三、学生作业，教师辅导

　　（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　作业设计：

　　1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

　　2、注意把握以下问题：

　　A、灰调过少或高光位置不对；

　　B、明暗交界线不准；

　　C、投影不准；

　　D、排线问题；

　　E、反光太亮。

　　四、欣赏讲评

　　（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

　　教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

　　五、课堂小结：

　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

　　六、拓展：

　　观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

　　教学反思：

　　寻找美的踪迹

　　课时：2课时

　　学习领域：造型表现综合探索

　　教学目标：

　　1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

　　2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

　　3、情感：热爱生活的思想感情

　　教学重点：

　　1、理解肌理的美

　　2、合理构图

　　教学难点：从多角度发现事物的美。

　　教具学具准备：

　　牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

　　1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题

　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

　　（二）新授

　　1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

　　2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

　　3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

　　例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

　　我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

　　我们的学校很美丽，也美丽。

　　4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）

　　自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

　　在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

　　在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

　　学生讨论

　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

　　三、学生作业，教师辅导

　　作业设计：

　　可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的`方法制作肌理效果的作品。

　　四、作业评价：

　　学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

　　五、拓展：

　　（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

　　（2）比比，看谁的照片拍得好。

　　教学反思：

　　泥浮雕

　　课时：2课时

　　学习领域：造型表现

　　教学目标：

　　1、知识：了解浮雕的概念和分类

　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

　　教学重难点：

　　设计一个自己喜爱的泥浮雕。

　　教具学具准备：

　　收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　1、欣赏

　　师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

　　课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

　　如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

　　师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

　　教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

　　2、揭示“浮雕”的概念

　　师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

　　生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

　　（二）新授：

　　学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

　　1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

　　2、制作步骤：

　　（1）揉泥

　　（2）拍泥板

　　（3）割边

美术教案 篇3

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的`形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　知识与技能：观察自然景物在不同季节中的色彩变化，学习同类色知识，掌握水溶画棒厚薄及水溶表现技法。

　　过程与方法：在欣赏与尝试中，感受四季景物的不同色彩倾向的变化特点；学会用同类色表现具有某种色彩倾向的景物。

　　情感态度价值观：体验由不同色彩倾向而引起冷与暖、兴奋与忧郁等各种情感，感受自然界色彩的和谐美。

　　教学重点：表现春夏秋冬四季景物的不同色彩特点或倾向

　　教学难点：表现同类色的明暗变化

　　课前准备：

　　学具：水溶画棒、铅画纸、相关图片等

　　教具：水溶画棒、优秀学生作业、课件等

　　教学流程：

　　一、欣赏与感受（能感受四季色彩的不同倾向）

　　1、小组交流欣赏搜集的四季风景图片。

　　2、看看老师收集来的图片（不同季节的同一景物），猜猜分别是什么季节？

　　3、小组讨论交流：不同的季节分别有哪些代表性的色彩？在颜料盒里分别把这些颜色找出来。

　　4教师小结：四季的色彩具有不同的特征和倾向。和谐统一的色彩会给人美的感受。

　　二、讨论与学习（了解作画步骤和同类色的'表现方法）

　　1、如何表现鲜明的季节色彩特征？

　　①欣赏感悟作者的色彩处理风格

　　②讨论交流，说说作者在色彩上作了哪些处理？

　　③教师小结：为强化季节特征和作者的心理感受，作品在色彩倾向上有强化处理，突出某种色调，从而形成同类色。

　　2、看书自学，交流作画步骤

　　3、教师演示作画过程，提示注意点：

　　①选择要表现的季节及相应的同类色

　　②画出景物轮廓线

　　③铺上大的色块

　　④深入表现细部

　　三、创作与实践（能运用同类色描绘自己喜欢的季节）

　　1、提出作业要求：

　　①运用同类色描绘某一季节的景物

　　②画面有鲜明的季节色彩特征和倾向

　　③色彩和谐中又具有丰富的变化

　　2、教师出示可供选择的（多媒体投影）

　　3、学生创作，教师巡视辅导

　　四、展示与评论（积极参与作品欣赏，合理评价他人作品）

　　1、按照不同季节分别展示在不同区域

　　2、请学生互相评价：

　　①有无鲜明的季节特点

　　②色彩和谐中有无丰富的变化

　　③画面美感、技法表现如何等

　　3、教师点评，并鼓励学生回去尝试其他季节的描绘。

　　教学效果反馈：小组交流、欣赏、讨论的学习方式培养了学生自主学习能力，让学生在活动中充分地感悟和理解。由于是学生的真实生活感受，他们会比较积极主动、生动地进行交流讨论。“以画面猜季节”的教学环节加强学生对于色彩与季节之间联系的体验。通过以上环节设计引导学生感受四季色彩的不同特点和倾向，体验自然界色彩的和谐美。如何引导学生表现鲜明的季节色彩特点是本课的一个教学难点。

　　学生对某个季节的代表性颜色可能是了解的，但如何去强化这种色彩倾向以达到打动人的效果则是有一定难度的。日本画家东山魁夷的作品是较为典型的欣赏范例，他的作品一般取材于大自然的景物，画面具有鲜明的色彩倾向，通过这些作品的欣赏便于学生理解。

　　通过书本自学和教师直观的演示，引导学生学会运用同类色的表现方法，同时学会水粉画的作画步骤和表现方法。

美术教案 篇5

　　一．教学目标

　　1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。

　　2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。

　　3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。

　　二．学情分析

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　三．教学重难点

　　用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。

　　用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。

　　四．教学活动

　　活动1【讲授】初初的感觉：描述

　　边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。

　　画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？

　　《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）

　　小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。

　　活动2【活动】深入研究：分析

　　深入研究：分析

　　（二）画家用什么方法来突现画面主题？

　　1、画面的大色调

　　①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？

　　师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。

　　2、画面的大空间——找层次

　　画家画了些什么？画家怎么表现空间的？

　　欣赏一张肖像画，两个空间层次。

　　师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。

　　3、画面的大构图——找形式线

　　请一位同学勾画画面上事物的外形线。

　　师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？

　　画面的美从哪里体现的？

　　师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。

　　构图小练习：学生构画形式线。

　　活动3【练习】背后都故事：诠释

　　背后的故事：诠释

　　（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。

　　画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？

　　我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的.时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！

　　师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）

　　根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？

　　从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。

　　小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。

　　师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。

　　活动4【测试】个性阐述：评价

　　个性阐述：评价

　　（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。

　　评价《伏尔加纤夫》

　　评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。

美术教案 篇6

　　大班美术教案<<画表情>>

　　教师:陈德钱

　　教学目标：

　　1、学画人物的几种主要面部『笑.哭，怒』

　　2、培养幼儿细心观察,喜欢参加美术活动的兴趣.

　　3，体验用儿歌作画。

　　教学重点：学画人物的面部表情。

　　教学难点：自主学习不同面部表情的表现方法。

　　活动准备：

　　1,圆形画纸、篮子6个.双面胶6个，笔、字宝宝[笑，哭，怒]、音乐<<表情歌>>小孩子及大人笑，哭，怒，图片

　　2.知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

　　活动过程：

　　一、导入活动。

　　1、请幼儿欣赏歌曲《表情歌》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容。

　　师；小朋友们，刚刚歌词里面唱有什么表情呀？[幼儿自由回答，老师引导幼儿说表情]

　　2，请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

　　3、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。在生活中小朋友都会发现有很多表情，今天老师妈妈就要和小朋友一起来学学怎样画表情。

　　二、学画表情娃娃

　　1、画表情【笑】

　　师：出示笑的表情图片，请小朋友们看看这个小朋友在干吗?这个小朋友的眼睛.眉毛.嘴巴是什么样子?再看大人的图片,李勇叔叔笑的时候是这个样子的,很帅.小朋友高兴是什么样子?请你的`好朋友仔细看看是怎样子的?和老师一起画一画,出示字宝宝“笑”范画，练儿歌，画人笑，眉开眼弯，嘴上翘。小朋友也来画一画，老师的笑脸。老师说儿歌引导小朋友作画。2画表情【哭】师：出示哭的表情图片，请小朋友看看他怎么了？小弟弟哭时候眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状的？叔叔哭的时候好伤心呀。小朋友做一做来哭是什么样子的？和老师一起画一画，出示字宝宝“哭”范画，练儿歌，画人哭，眉掉眼垂，嘴下落。小朋友也动手画画哭泣的表情娃娃。老师练儿歌引导小朋友作画。

　　3、画表情【怒】师：出示表情图片，它是谁呀？我们看看愤怒小鸟，生气时眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状？憨豆先生生气了，那小朋友，发怒是什么表情呀？我请小朋友上来表演给大家看看。出示，字宝宝“怒”范画，练儿歌，画人怒，瞪眼咬牙，眉上竖。小朋友来画一个愤怒的表情，老师引导小朋友作画，并提醒小朋友在绘画愤怒表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

　　4、老师引导回忆三种不同表情的儿歌。通过画表情娃娃，小朋友们知道了，人的表情是用眉毛，眼睛，嘴巴得出来

　　的。

　　三、作品展示评价

　　小朋友们，都学会了用表情，请小朋友拿上桌上个双面胶，看看哪种表情能表达小朋友今天的心情。老用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。以组依次展示作品，其他小朋友一起评价。

　　四、活动延伸

　　请孩子们回家后动脑筋、想办法，把爸爸妈妈爷爷奶奶的表情也画下来送给他们吧。

美术教案 篇7

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：了解冷色和暖色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。

　　2、技能目标：通过欣赏冷暖色对比作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感，感受它们使画面产生的特别艺术效果。

　　3、情感目标：在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩的兴趣。同时培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：了解冷暖色，认识感知冷暖色对比带给人们的美感。教学难点：冷暖对比和冷暖搭配。

　　三、课时安排：

　　1课时

　　四、教学准备：

　　教材、优秀学生作品、图片资料、各种学习材料。

　　五、教学过程：

　　（一）、组织教学

　　师生问好

　　（二）、导入新课

　　同学们今天老师给大家请来了一位动物朋友，同学们听听它是谁（听录音）。但是大公鸡在来的路上遇到了麻烦，（讲故事激发学生兴趣，渗透德育教育）。有谁能够说说我们同学之间应该如何相处（在遇到矛盾的时候应该如何解决）答：互相谦让、互帮互助等。

　　老师认识的这只大公鸡认识到自己的错误了，希望能得到大家的帮助和原谅。让同学们把打架后的大公鸡变成艳丽的大公鸡，

　　（三）、新课教学

　　1、从今天的主角大公鸡讲起先来说说你知道的关于鸡的成语，再观察图片看看大公鸡有哪些特征：

　　头：顶上有锯齿状红鸡冠，眼睛圆圆的，嘴尖尖的。

　　身体：两侧长着短短的翅膀，满身披着美丽的`羽毛。

　　尾巴：尾巴上的羽毛特别长颜色丰富多彩。

　　脚：两只脚粗壮有力，脚指上还长着尖尖的指甲。

　　根据特征依次出示范画。

　　2、了解了大公鸡的特征后我们再来看看怎样表现大公鸡艳丽回顾上学期学过的冷暖色：

　　3、感受探讨冷色与暖色：

　　（1）冷色给人的感觉：凉爽、寒冷、清新

　　（2）暖色给人的感觉：温暖、热情、舒适

　　（3）冷暖色在一起给人的感觉：鲜艳、热烈、欢快、兴奋??

　　4、分析研究“艳丽”的含义：

　　（1）欣赏作图片，看看艳丽体现在什么地方？作者为什么要这样

　　（2）学生讨论，使学生充分感受到冷暖色对比所产生的美感，提高他们对艺术作品的欣赏能力。

　　5、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。除了用平涂的方法涂颜色还可以用渐变的方法试一试（欣赏用渐变的方法图的作品）

　　6、学生创作创作要求：

　　用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

　　画中要用冷暖对比的方法。

　　7、学生创作，教师指导

　　（1）、课堂小结：

　　欣赏评述艳丽的大公鸡：组织学生欣赏、交流、评述。

　　（2）、拓展：

　　冷暖对比色适合运用到那些地方？

【美术教案】相关文章：

中班美术教案美术中班教案01-07

经典美术教案02-23

美术的教案06-20

美术教案【精选】08-02

（精选）美术教案08-18

美术教案【经典】08-01

【经典】美术教案08-17

[精选]美术教案08-07

美术教案[精选]08-15

美术教案[经典]08-16